LETRISMO (6)

DE LA SERIE "EXPORNO"

¡ADIOS ROBIN WILLIAMS!

DE LA SERIE EXPORNO.

MUY FÁCIL

DE LA SERIE EXPORNO

PENSARBLEZ. TRAZANDO SONIDOS O SONANDO TRAZOS

DE LA SERIE EX-PORNO

POESIA VISUAL. NUEVA SERIE (7)

NO ES PHOTOSHOP.

Aunque lo parezca, y mucho, no es un retoque con Photoshop. Y si quieres tener una foto tuya, con los ojos humeantes, sólo tienes que pasarte por la sala de exposiciones de Telefónica en Madrid y visitar las Abstracciones Biométricas de Rafael Lozano-Hemmer. 

Como un "gabinete de curiosidades " actual, en esta exposición se muestran algunos efectos sorprendentes que la tecnología permite. Lo dicho, curiosidades contemporáneas.

DE LA SERIE EX-PORNO

WEBMEMORY_2

El intento inútil de conservar una frágil memoria de las imágenes vistas en la red en las dos últimas semanas.

POESIA VISUAL. NUEVA SERIE (5)

¿QUE ES UN RELAY?

En ningún otro espacio de Madrid se oyen los sonidos que se escuchan en Cruce.
Sonidos experimentales, música visiva, sonidos generados, grabaciones de campo, ...
Un auténtico festín para el escuchante.  
El sábado 24, como cierre de toda una semana de programación del Festival ¡Escucha! se programó un Relay.

 Según los organizadores un Relay se entiende como una programación en la que:

"A las 18:00, tríos de musicos comienzan a improvisar en varios lugares situados en la misma calle Dr. Fourquet (Cruce, Esta es una plaza, Función Lenguaje y Galería Liebre). Diez minutos mas tarde, se incorpora otro grupo de participantes, cada uno de los cuales puede elegir libremente a qué lugar dirigirse. Cuando llega, uno de los musicos que ya está alli debe irse, dirigiendose a otro lugar donde relevará a otro que alli está tocando, etc. Este proceso dura dos horas, de forma que la musica cambia constantemente a medida que los musicos llegan, tocan, y se van de cada lugar. Durante la última media hora todos los musicos se desplacen gradualmente a Cruce, para asi acabar el evento tocando todos juntos."

 Los participantes en esta edición del Festival ¡Escucha! fueron:
AINARA LEGARDON / ALEJANDRO ROJAS-MARCOS / ALESSANDRA ROMBOLÁ MARTA SAINZ / ÁLVARO BARRIUSO / CARLOS COSTA / EDU COMELLES / JAVIER PEDREIRA / JAVIER PIÑANGO / JOAN ESPASA / LALI BARRIÈRE / MANOLO RODRIGUEZ / MARIO SARRAMIÁN / MIGUEL ANGEL GARCIA / PALOMA CARRASCO RUBÉN GUTIERREZ DEL CASTILLO / RUI HORTA / TOMÁS GRIS / WADE MATTHEWS.

 Yo propondría, si es que se puede, a los participantes en este tipo de conciertos, que diesen cabida a los "solos". Muchas veces es difícil distinguir qué instrumento está produciendo qué sonido, o qué ordenador genera cual otro. Un pequeño solo permitiría al escuchante reconocer "la voz" de cada músico. No se trata de fomentar virtuosismos personalistas, tan sólo de identificar sonido e instrumento. En cualquier caso, gracias a los participantes a los que pude escuchar el pasado sábado.

MADAM, MONTSERRAT PALACIOS Y LLORENÇ BARBER

 En la fotografía, tres quintas partes de Madam y Wade Matthews

El pasado domingo, día 27 de abril, en CRUCE, espacio de Arte y Pensamiento Contemporáneo de Madrid, los miembros del quinteto Madam hicieron una versión de una de las piezas de música visiva del Cuaderno de Yokohama, de Llorenç Barber.

En la segunda parte, el quinteto Madam, junto con Llorençc Barber y Montserrat Palacios realizaron una pieza de improvisación sonora. Precio 5€.

Presentó el acto el coordinador de Cruce, espacio sonoro, Wade Matthews, quien dijo que Madam estaba haciendo una residencia de un año en Cruce y que El Cuaderno de Yokohama es una importante obra de música visiva, producto del aburrimiento.
Cuando le llegó el turno de palabra a Llorenç Barber confirmó esto último y presentó algunos ejemplares del Cuaderno que puso a disposición de quienes lo quisieran, aparte de informar de que en la página web del Macba también se podía descargar en formato .pdf.
Como es habitual en él, Llorenç Barber hizo una cruda descripción de la difícil situación de los artistas en España, especialmente de los músicos, y aún más si los músicos son experimentadores y no conformistas. Comentó también la cerrada actitud del cabildo catedralicio de Toledo que no le habían permitido el acceso a las campanas de la catedral durante su concierto de apertura del 400 aniversario de el Greco.

Por fin comenzó el sonido. Y hay que decir que el sonido que produjo Madam, sobre una de las piezas del Cuaderno, fue sutil. Sutileza y finura son las dos palabras que mejor pueden definir una pieza que también pareció un homenaje a John Cage. Desde sus instrumentos, preparados o no, electrificados o no, computerizados o no, los Madam tuvieron a los presentes muy pendientes de sus mínimos movimientos para captar sus sonidos mínimos.

En la fotografía Llorenç Barber y Montserrat Palacios

 En la segunda parte, Llorenç Barber incorporó su atril de campanas móvil y Montserrat Palacios su máquina de coser eléctrica y su voz. Aquí el sonido se llenó con muchas más variaciones. Digamos que se enriqueció con las retroalimentaciones que unos instrumentos proporcionaban a los otros. Tanto Lorenç como Montserrat Palacios practicaron recorridos sonoros por el espacio y, en general, la pieza gustó mucho a los asistentes que, cuando terminó, tardaron un tiempo en reaccionar y levantarse de sus asientos.

POESIA VISUAL. NUEVA SERIE (2)

WEBMEMORY_01. VIDEO

A short memory from surfing the web the last two weeks. A failed attempt to avoid the volatility of the images seen.
Pequeña memoria de las navegaciones en Internet las dos últimas semanas. Un intento fallido de evitar la volatilidad de las imágenes vistas.

INSONORA EN EL MCNARS.

Desde el jueves 13 de Marzo viene presentándose, en diferentes espacios de  Madrid, la octava edición de INSONORA, compuesta, como ellos mismos dicen, por "exposiciones y eventos".
El sábado 29 se programó un evento en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel del Reina Sofía que según el programa de mano era una cosa y según el mismo programa, pero en páginas interiores era otra y, según la página web, otra parecida pero diferente. Luego, ya in situ, la presentadora y directora de In-Sonora, Maite Camacho, volvió a cambiar. En resumen, estuve allí junto con C.C. unas dos horas y no estoy muy seguro de lo que vi/escuché. Hecha la aclaración, avanzo mis suposiciones:

Nada más apagarse las luces de sala se pudo escuchar un estupendo y divertido aviso de apagar los móviles. Fue un buen comienzo lleno de ironía sonora, pero ... ¿era la anunciada pieza sonora de Alicia G. Hierro? Tal vez sí.

A continuación ocuparon la zona izquierda del escenario un flautista, un guitarrista y un manipulador de aparatos electrónicos (se supone, porque desde la segunda fila de butacas no se podía ver).

No pude no recordar alguno de los primeros "eventos" de In-Sonora en el muy reducido espacio Menos Uno de la calle de La Palma, donde comenzó In-Sonora. No se trata de reivindicar la estrechez del espacio, ni lo reducido de la asistencia, sino de evidenciar que, en Menos Uno, era fácil ver qué era lo que hacia cada uno de los productores de sonido que intervenían, así como el aparataje/instrumental que usaban.  ¿Habría alguna manera de mejorar esto de la visibilidad instrumental y su manejo? ¿Es necesario o es sólo una apreciación personal?

En el caso de Lucas Bolaño, Peter Memmer y José Delgado (España-Alemania) ya queda dicho que de los aparatos electrónicos no se pudo ver nada. Incluso el guitarra se agachaba continuamente para usar con las manos algunos elementos que normalmente están pensados para usar con los pies y que, lógicamente, estaban en el suelo. El sonido y las manipulaciones del flautista estaban mucho más claros; y del hombre sentado ante los invisibles elementos electrónicos, sólo señalar la pianística manera de levantar su mano derecha cuando terminaba de ejecutar algún efecto sonoro.
Creo entender que la pieza se llama Vietnam Raw Sessions por la fácil inclusión al comienzo de una melodía oriental. La cosa mejora bastante cuando desaparece y el ambiente denso del sonido electrónico envuelve los graves sostenidos de la flauta y los efectos (cuando son reconocibles) de la guitarra eléctrica.

Luego vino una pieza sonora (¿o fueron dos y sólo se distinguió una?) atribuibles según programa a Polsick y Colectivo Inflexos Transcorpo. Lo que se distinguió fue, según un texto proyectado, largo, de letra pequeña y difícil de leer, un paisaje sonoro recogido en un paseo por una calle de alguna población brasileña. Entretenido.

A continuación, ocupó el centro del escenario, completamente a oscuras excepto un pequeño grupo luminoso de leds que alumbraban la mesa, lo que en todas partes aparece como "Desde los Bosques", para, en un pequeño texto del programa, descubrir que es el proyecto personal de David Coello. La pieza comienza con un sonido muy semejante a pasos con eco, como de película de terror, que culminan con un golpe seco, como de un disparo. Luego evoluciona hacia una serie de sonidos más bien mecánicos que se superponen a voces de mujer y hombre, distorsionadas e inteligibles. Mientras, en la pantalla se proyectaban imágenes b/n también distorsionadas entre las que se pudo distinguir un pómulo y un ojo, así como una ventana cerrada desde la que se puede ver en la lejanía las copas de algunos árboles. No terminé de escuchar la pieza. No me animó a distinguir sus matices.

La concurrencia, no mucha, a lo que me pareció, estaba mayoritariamente compuesta por familiares y amigos de los músicos, que habían venido con sus niños a pasar la tarde del sábado en el museo. Los niños y quienes les cuidaban, claro está, estaban fuera del auditorio. En ese vestíbulo de madera carísima que el señor Nouvell se empeño en importar de Africa y que constituye la pesadilla de los encargados del mantenimiento del museo.

Este tipo de sonido/música/acusmática es difícil. Difícil de presentar y más difícil aún de escuchar. Es demasiado nueva para los oídos ahormados por las siete notas y con mucho riesgo de ser monótono, pesado y aburrido si extrema sus tiempos. Tiene una gran ventaja: son sonidos que cualquiera puede generar. Y la democratización de las nuevas tecnologías permite que cada quien pueda jugar con el sonido a su gusto. El problema, como siempre, viene cuando tiene que gustar a los demás. Pero eso es algo a lo que nadie está obligado.

DATAPOETRY (2)

DATAPOETRY. PARA XAVIER SABATER.

Hace pocos días falleció en Barcelona El polipoeta Xavier Sabater y en esta bitácora le dedicamos un recuerdo agradecido por su actitud y su actividad pioneras e investigadoras. Hoy comenzamos una serie de "datapoemas"¿? que, junto al híbrido neologismo, le dedicamos.