PRODUCTOS INESPERADOS

El artista Ilia Kalimulin ha presentado una serie de "Productos Inesperados" muy interesantes por lo que tienen de sorpresa, de humor, pero también de premonición y crítica.

CULINARIA.

DESDE LA PINTURA (I)

Título: Fundación Futuras
Técnica: Oleo sobre lienzo
Medidas: 1,10 x 160 (aprox.)
Fecha:  c. 1.990

LA HISTORIA DE CONTAR HISTORIAS.

Contar historias ha sido, desde el comienzo de los tiempos, una técnica de comunicación muy útil. Ahora, la cultura anglosajona y marketiniana ha decidido que había que revalorizar lo que ellos llaman "story telling".
La firma JESS3.com ha elaborado un estupendo documento contando como se han contado, y se cuentan, las historias.

A Brief History of Information Design and Visual Storytelling from JESS3

LOMO AL HOJALDRE.

Uno de los platos de estas navidades ha sido el lomo al hojaldre, con compota de manzana.  Hay algunas variantes, todas estupendas. La que yo comí la hizo Rufi Alvarez y tengo que decir que le quedó estupenda.
La receta es fácil de encontrar en la web. Aquí un enlace www.petitchef.es › Recetas › Recetas con hojaldre‎ 

CAMISETAS DE ARTISTA (8B)

CAMISETAS DE ARTISTA (8A)

NOCHE DE FLAMENCO.

En la Sala Berlanga de Madrid he escuchado esta noche dos voces flamencas muy diferentes. Excepcionales las dos.
Primero Gema Caballero, de quien (mi ignorancia es mucha) no había oído hablar y, por supuesto, a quien nunca había oído cantar. Es una mujer joven, con una voz bien timbrada que sabe manejar con una maestría que sólo dan los años o el mucho estudio. Y es que Gema Caballero sabe colocar la voz. Como hacen las cantantes de ópera, Gema Caballero trabaja la voz con todo el aparato fónico-respiratorio. Desde el estómago y más abajo, si puede ser, hasta la cavidad buco-nasal y más arriba, si puede ser. Su voz se mueve en toda la amplitud de sus registros con una fluidez que asombra y emociona. Y emociona porque, además de un soberbio uso de su voz, Gema caballero le pone emoción a lo que canta y a cómo lo canta. La emoción del dolor y la emoción de la alegría. La emoción de la rabia y la de la pena. Y, por si fuera poco, tiene "pellizco", como dicen los que saben de flamenco. 
Aunque es de Granada, ha dicho que lleva muchos años en Madrid; y ha presentado al guitarrista, también granaíno, que ha demostrado soltura y un gusto excelente. Ambos han pasado por las "granaínas", las bulerías, los tanguillos de Cadiz, la zambra, la habanera y unos tientos-tangos que Gema Caballero alarga de forma muy personal haciéndolos todavía más hondos, si puede ser. Para terminar ha hecho una versión de "los campanilleros", también muy suya y muy bella. Grande Gema.

Después Rancapino. "Ranca" para sus incondicionales, de los que había unos cuantos en la sala. Aunque había oído alguno de sus cantes, nunca había visto a Rancapino. Trajeado, encorbatado y con una melena grande y bien peinada. Al verle he pensado que hubiera podido ser la imagen de Camarón si hubiera llegado a los años de Rancapino. Claro que sus voces no tienen nada que ver. La del ya "maestro" es una voz antigua, sabia y oscura. Es como la voz de Louis Amstrong pero en gaditano y flamenco. Una voz inolvidable. Y aunque en su presentación ha dicho que había venido para cantar todo lo que quisiera el público, finalmente ha sido breve, escaso.
Ha hecho, como no, tanguillos y una malagueña que le han pedido, también tarantos y ha terminado con unos villancicos muy gitanos con parto de la estanquera de un cochino jabalí. Y que bien suenan las palmas de Rancapino. Y cómo sabe levantar el tono y el ánimo cuando termina sus cantes. Se nota que hay muchas noches de farra, muchas juergas flamencas en esa voz y esas palmas.

LOS MUY GRANDES POTATO OMELETTE BAND EN EL CASTING DE MUSICOS CALLEJEROS.

CAMISETA DE ARTISTA (3)

ANGULOS EN FUGA.

CAMISETA DE ARTISTA (2)

CAMISETAS DE ARTISTA (I)

BONITO GRAFITTI BORBUNO

UNA GRAN VERDAD DUCHAMPIANA.

POEMA VISUAL DORADO.

DIENTESORO

DE LA SERIE EXPORNO

GRACIAS JONDE. MUCHAS GRACIAS.

Domingo 6 de octubre de 2013. 12:00h. Patio de unión de los edificios del Museo Reina Sofía. Madrid.
La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), dirigida por Juanjo Guillem interpreta "Inuksuit (To Act In The capacity Of The Human: For Nine To Ninety-Nine Percusionists" Duración aproximada una hora sin descanso.

 Cuando llego al recinto encuentro, justo a la entrada, a un chico muy joven tocando un ritmo muy simple. Está sólo y distanciado del segundo percusionista, en este caso una chica, también joven, que hace sonar unos cuantos platillos metálicos. También está muy distanciada del resto de los participantes. Parece como si con esos dos instrumentistas quisieran preparar suavemente al visitante-escuchante para lo que se le viene encima.

Lo que se viene encima es "Inuksuit" una palabra de la lengua Inuit que significa "actuar con la capacidad del ser humano". En la hoja informativa, el director de la JONDE dice que: "la pieza fue escrita para ser tocada desde 9 hasta 99 múscos-percusionistas" En esta ocasión unos treinta y pocos, que no son ni muchos ni pocos produciendo un bloque de sonido compacto sin ser atronador, denso pero lleno de matices en ritmos y sonoridades. Algo que sorprende y emociona. Como sorprende y emociona ver y oir por primera vez un "intonarumori" de Russolo en vivo, manejado por una joven incansable. Siempre pensé que el aparato produciría un sonido como de carraca cuando en realidad su sonido es más parecido al de una sirena. Sorprendente y emocionante.

  

 También sorprende y emociona pasear entre los instrumentos y sus ejecutantes. Ver su variedad y su contemporaneidad. Estos músicos están "sonando". No están constreñidos por el corsé del pentagrama. Y además de las muchas y muy diferentes percusiones, algunos toques de viento con bocinas, trompetas, silbatos, flauta, ... Un sonido que envuelve por completo a quien se mueve de un rincón a otro del amplio espacio. Hablando del espacio hay que decir que su acústica es infame. Por alguna veleidad del arquitecto Nouvel, el edificio que limita con la Ronda de Valencia recoge todo el sonido del tráfico y lo traslada al patio interior. Estar en ese patio es como estar en medio del tráfico acústicamente hablando. "Inuksuit" es una pieza pensada para resaltar la naturaleza del medio en el que vivimos. Y como vivimos en un mundo de ruidos contaminantes, ...

A pesar de ello, las muchas personas que paseaban entre sonidos sonreían complacidos. Porque, todo hay que decirlo, "Inuksuit" ha sido, para la mayoría de los asistentes, una muy agradable sorpresa. Quizás no lo fuese tanto para el también sonidista Nilo Gallego, a quien saludé entre los paseantes.
Pude realizar una grabación ¿incidental? que pienso que quiero intervenir algún día. Por ahora, escucho la grabación de vez en cuando y reconozco los momentos de intensidad sobresaliente que me impresionaron mientras grababa.
Por lo que pude apreciar, la partitura era no muy grande y era evidente que los músicos gozaban de un gran espacio para la improvisación. Algunos gozaban luciendo sus habilidades, otros se mostraban aplicados y sistemáticos, otros deambulaban mientras soplaban un instrumento de viento, otro sumergía en agua un platillo en vertical, para ir sacándolo poco a poco produciendo cada vez una sonoridad diferente. Uno de ellos incluso aprovechaba la ocasión para ligar. Toda una delicia ser escuchante-paseante.

No es de extrañar entonces que Alex Ross, del New Yorker describiera Inksuit como "... una de las experiencias auditivas más entusiastas de mi vida". Y es muy cierto que ese sonido contundente y suave al mismo tiempo, contagia entusiasmo. Mucho me gustaría que la JONDE, (muchas, muchas gracias), repitiera el concierto.

 

CINE,CINE,CINE,CINE.

La Sala Berlanga en Madrid sigue ofreciendo el mejor cine que se puede ver en la actualidad. Del más comercial y del menos. Allí acaba de terminar el 22 Festival de Cine de Madrid-PNR (Programa Nuevos Realizadores). De ese festival he visto sólo dos películas y no sé si habrá sido la suerte, pero ambas merecen mucho la pena.

La primera se proyectó el jueves 3 de octubre: "La Reina de Tapas". Con dirección y producción de Daniel Diosdado y guión del mismo con María Bazán (que también participa en el reparto) y Mario Tomás. Sobra decir que la realización es de un buen nivel, porque el cine que se hace ahora mismo en España tiene ese valor ya asumido. La interpretación sobria y contundente en algunos casos hay que valorarla muy alto. Y el guión, una mezcla de lo trágico, lo cómico y la novela negra, resuena a clásicos del cine como "El Golpe", que no es mala resonancia. En el guión resaltar los diálogos de los protagonistas gays, cortos y acerados, como es la lengua viperina de muchos de ellos.  Una película digna de verse en la mejor programación de cine comercial.

La segunda película se proyectó el sábado 5 de octubre: "Otel.lo". Con guión y dirección de Hammudi Al Rahmoun Font (que también participa como actor). La película está rodada con sonido directo en catalán y subtítulos en castellano. Un idioma catalán, por cierto, que el director habla como un nativo, lo que hace pensar si será hijo de padre árabe o magrebí y madre catalana.

La película es un rizoma de cine-sobre-el-cine-sobre-el-teatro-sobre-la-dirección-de-actores-sobre-la- verdad-y-la-ficción. Con una vuelta de tuerca final de una sencillez extrema y de una eficacia magistral.

Realizada casi totalmente en grandes primeros planos, con una iluminación violenta de fondos oscuros casi negros, hace muy creíble el "making off" de una película sobre el tema más que clásico del Otelo de Shakespeare, con un director maquiavélico y cruel, con una Desdémona casi gazmoña y un Otelo moro al que los celos enajenan. 

Tiene un buen número de premios de los festivales por los que ha pasado y, sin duda, será una película taquillera en las salas de cine "de culto", ayudando a elevar el listón del cine que se hace en España. Si tienes algún interés por un cine inteligente y de calidad, no dejes pasar la ocasión de ver esta película. Saldrás muy satisfecho del cine.

DOS ¿PERFORMANCES?

He visto dos ¿performances? en ese extraño evento que hay en el número 77 de la calle Fuencarral de Madrid. Una el día 27 de septiembre de Edmundo Torres. (Había otra de esta misma persona anunciada para el día 21, pero no se realizó, aunque nadie de la organización lo avisó ni dio justificación alguna). De la ¿performance? del día 27 sólo puedo decir que vi a un payaso haciendo el idem, entendiendo por payaso lo más peyorativo del término.
Un hombre (si hacemos caso del nombre) ridículamente vestido y ridículamente enmascarado, con otro muñeco en la mano y dirigiéndose a la gente -la poquísima que había, por suerte para él- atiplando la voz  con un lenguaje apropiado para niños de dos años y medio, porque para los de tres ya no es de recibo. Creo que la fotografía habla por si sóla.

La segunda ¿performance? que he visto, el sábado 5 de octubre, es la de Karla Frechilla: "Pintura sobre cristal". Karla Frechilla pinta sobre el cristal con soltura y limpia los pinceles y sus manos -que también utiliza para dejar huellas en el cristal- en un mandil de plástico que lleva sobre su propia ropa. Karla Frechilla es, además, directora creativa en una pequeña agencia de publicidad. Es de esperar que en esa profesión tenga los conceptos más claros que en estas lides de la ¿performance? Porque si a lo que ella hace con soltura se le puede llamar performance, habrá que decir que también lo es lo que hacen los "plenairistas" y los participantes en los concursos de pintura rápida del Retiro madrileño.

Por supuesto que todo el arte es acción, es decir, hacer arte necesita de la acción de hacer, pero una cosa es pintar y otra muy distinta hacer una acción. Sobre esa diferencia hay dos acciones de Isidoro Valcárcel Medina que ilustran perfectamente la diferencia. En la primera acción Isidoro Valcárcel se situó frente al Palacio de Comunicaciones de Cibeles, armado de caballete, tela, pinceles, paleta y tubos de pintura y realizó todos los movimientos que un pintor realiza para pintar, excepto el de pintar. No pintó nada. Hizo una acción sobre la pintura que tiene muchísimas lecturas, todas interesantes. Pero lo que fundamentalmente hizo fue la acción de pintar en sí misma, no hizo una pintura. Y esa es la gran diferencia con la ¿performance? de Karla Frechilla, que no hizo una acción, sino que sólo pintó.

La segunda acción, digamos pictórica, de Isidoro Valcárcel la hizo en el MACBA, cuando el museo barcelonés le pidió una "obra". Isidoro pidió una buena cantidad de dinero por su trabajo y, cuando aceptaron el precio, pintó de blanco una pared blanca del museo. Claro que, para justificar el coste de su trabajo, pintó la pared con un pincel del 8. ¡Blanco sobre blanco con un pincel del 8! Una acción donde la pintura es lo de menos.

Cuando Karla Frechilla sepa apreciar la diferencia, no dejará que a su trabajo le llamen ¿performance? Podrán llamarle show pictórico sobre cristal y con música de bajo eléctrico y soplidos de acompañamiento, como fue lo que pasó el sábado. Para entonces, es de esperar que también los dos comisarios-organizadores del evento "Espacio+Identidad" hayan aprendido también la diferencia entre el arte y el espectaculillo barato. ¡Ojala! (¡Oh Ala!).